VERSIÓN DEL CUADRO IMPRESIONISTA
"CHICAS AL PIANO" DE RENOIR
FOTOS DEL CUADRO EN DIFERENTES PERIODOS (PERO SIN ACABAR)
FICHA TÉCNICA
Autor original: Pierre-Auguste Renoir.
Intérprete: Paula Guilló Garcia.
Título: Chicas al piano.
Técnica: Pasteles.
Soporte: Tabla de madera y corcho sin marco.
Medidas: Desconocida.
Fecha: Diciembre.
COMENTARIO DE IMAGEN
Introducción:
La obra a analizar es una versión realizada con pasteles del cuadro impresionista Chicas al piano de Renoir. El interés básico de este cuadro es la técnica con la que está pintado y la forma con la que se ha trabajado, creando zonas difuminadas y otras en las que se puede apreciar el trazo del pastel.
Configuración formal:
a)Respecto a la imagen general:
El cuadro se plasma en un formato rectangular vertical corto, que no llega a ser cuadrado, en el que hay equilibrio entre el eje vertical y el eje horizontal, y con un ratio de 1: aproximádamente.
La chicas aparecen en plano medio y americano y en posiciones de perfil y tres cuartos.
La imagen se acerca a la realidad, aunque es una versión de un cuadro impresionista, y este tipo de pinturas tenian una técnica que se basaba más en las manchas que en el trazo perfecto, dando una sensación diferente, en la que te tenias que alejar del cuadro para verlo mejor.
En concreto, la pintura que se está analizando tiene un grado de iconicidad en torno al 6, puesto que está a color pero no llega a ser una fotografia.
b)Respecto a las formas concretas:
En esta pintura destacan las formas redondas y curvadas, que están muy presentes en los cuerpos de las chicas (cabeza, pelo, vestidos) pero también se observan en la tela de la cortina.
Por otra parte, hay formas cuadradas y más estáticas, que sobretodo se aprecia en el piano.
Son formas positivas y volumétricas, creando sensaciones de profundidad.
Estructura compositiva:
La composición no es simple, sino dinámica, y se ve claramente que hay estabilidad en la imagen, que los elementos están colocados de forma que no crean un gran impacto visual por su descomposición.
Hay que señalar sin embargo que no hay simetria compositiva, y que hay una riqueza tonal, con colores vivos, aunque dentro de una gama cromática no demasiado amplia.
No existe la profundidad de campo, pero hay que hablar de la "Ley de composición de masas" y como afecta a este cuadro.
En esta imagen hay dos planos, el primero seria las dos chicas junto con el piano, y el segundo las cortinas y la pared. El peso recae en el primer plano, donde las mujeres cobran mucha más fuerza porque están más cerca del espectador, y porque el tamaño de ellas es suficientemente grande para que nos de sensación de pesadez. Igualmente pasa con el piano. Mientras tanto, las cortinas pasan a un segundo plano, aunque también tienen su peso por esos colores tan intensos y llamativos, y sin olvidarnos de la silla en la que está sentada la chica rubia, que es el elemento que menor peso visual ejerce sobre el cuadro.
Se puede observar que el espacio de la imagen está prácticamente cubierto por todos estos elementos.
El sentido de lectura de la imagen empieza por la cortina que se asoma desde el lado izquierdo de la obra, siguiendo por la mujer morena que está levantada fijando su vista hacia la partitura. De la partitura se pasa al piano, llegando a la parte inferior, pasando por las teclas, la mano de la otra muchacha, para ir en dirección a sus ojos, que también están observando la partirtura.
El color y la luz
Respecto al color, se ve claramente que está pintado por colores llamativos, muy luminosos, con mucha fuerza y riqueza. Dentro de la gama cromática se ha utilizado especialmente los tonos tierras (marrones, beiges, naranjas...) y también tonos de la naturaleza (diferentes tipos de verdes y algunos azules) sin olvidarnos del blanco, muy presente en zonas como el vestido de la chica rubia, o las hojas de la partitura.
En cuanto a la luz, parece que el cuadro original utilizó una luz artificial, y seria lógico porque se encuentran dentro de una habitación, posiblemente un salón.
La luz es de tipo difusa, no se aprecian fuertes claroscuros.
Textura
Al ser pintado en una tabla con corcho, dificulta el difuminado de los pasteles, y se crea una especie de rugosidad, porque no es un material liso sin imperfecciones y por lo tanto da un aspecto diferente al acabo que sirve de forma decorativa.
Configuración semántica.
Como ya he dicho antes, la curva es un elemento muy presente en este cuadro, que da una sensación de movimiento y adquiere especial importancia. El intento de representar este movimiento se ve en muchos detalles del cuadro, como en los pliegues de los vestidos y de la cortina, en los cabellos, en las manos etc.
Son menos presentes sin embargo las líneas rectas, aunque si que las hay (véase el piano), con lineas horizontales y verticales, y lineas más diagonales en la silla.
Opinión personal.
Me ha parecido muy interesante trabajar con un material que hasta entonces desconocia, los pasteles, porque dan mucho juego a la hora de pintar y dejan un acabado muy bonito, sobretodo son fáciles de difuminar, aunque en mi caso al trabajar sobre una tabla de corcho me ha costado mucho más conseguir los difuminados tal como los queria.
Sobre el cuadro, elegí versionar este porque el Impresionismo es uno de los movimientos plásticos que más me gustan, y Renoir tiene unas obras que para mi gusto son muy buenas.
